鈴芽戶締 - Travis

影評有大量主觀成分

先說結論，七分的電影，比較好的商業片。畫面、音樂上無可挑剔，這次的新海誠味時延攝影依然夠味，甚至愈發嫻熟。
然而，這部作品是新海誠的一次失敗的嘗試，既要又要的集大成之作。

日本的海報

說說本次的劇情設置，新海誠想表達的是災難後的重建，和遭遇災難後的人們如何走出內心的陰霾。
立意很棒，但是未免表達的過於隱晦，這個立意需要觀眾有很多的場外信息才能心領神會，找到認同感。
對於缺乏場外信息的我，缺乏對災難和日本危機意識的感同身受，只覺得對主旨的表達一頭霧水。
一部試圖表達災難傳達災難恐怖的商業電影，應當能做到雅俗共賞，而不是將沒有場外信息的觀眾隔離在外。

提供兩個案例：

國內的白蛇緣起，IMDB 上的評價很多反映不了解法海為什麼一定要封印白蛇。白蛇傳的故事就是明顯的場外信息。
大聖歸來，國人都很喜歡孫悟空，我們知道他的桀驁和大鬧天宮，但是對於外國人，他們對孫悟空的認知可能更多的在龍珠裡的 Goku 上

另外，時間輪迴這種機械降神的橋段還是少點吧，只會讓劇情經不起推敲。
相比較之下，皮克斯、好萊塢的動畫電影，由於頭腦風暴式的創作模式，設定先行，定下人物、環境，給予一些環境上的刺激和變動，情節自然而然的生長、迸發出來，很少出現這種機械降神的情節。

最後，感情的線路太過突兀，前作運用快速蒙太奇剪切在短時間內展現大量日常，迅速讓人物之間情感升溫。
然而，本作中男主女主之間的好感度拉升的異常得快。難免會讓人覺得女主的各種動機匪夷所思。
我在觀影時的直觀感受是感情線像是劇本完成後，應資方要求再加上的。看完之後，在網絡上瀏覽評論時也有看到類似的風聞，不知是真是假。

新海誠的電影一直給人一種酸澀的青春感，高中時看君名時總覺得心中悶悶不樂，前幾天重看了一次，再無之前的感覺。看完鈴芽戶締之後，我和朋友們激烈討論時，一位好友說出了如下的話。

以櫻花抄 / 秒速五厘米 - 君名 - 天氣之子為代表，新海誠的愛情表達一種青春期朦朧的情愫，但當尚處青春的觀眾意識到，隨著見識增長時間流逝，這份情感也會歸於平凡時，對忘卻熱烈情感記憶的恐懼，就會成為失去青春的酸楚。在第一次看君名後，我希望以後還能有當時的心境去看每一部誠哥的作品，不想忘記，不願忘記。但是今天，也許也該和自己和解了。

青春易逝，新海誠已經不是當時的新海誠了。也許他本人顯式的發現自己作品中這種青春情愫之後，想在這次這部作品中做出改變。
但是我感覺他要的太多了，不僅想要展現災難之下自己和內心的和解，又想表現男歡女愛，更想表現對過去的追尋。這些確實可以有機的融合在一起，但是在本片中並沒有做好，讓我覺得割裂。